На сайте украинского Кабмина появилась петиция о создании языковой полиции для защиты украинского языка, пишет «Апостроф». В Ивано-Франковске начинает работу языковая инспекция. Эксперты указывают, что эти явления не распространятся на всю страну.

В статье с опорой на труды современных культурологов, музыковедов, литературоведов и критиков рассматриваются история судьбоносного знакомства М. Глинки с А. Пушкиным, рождения оперы «Руслан и Людмила», причины неуспеха первой ее постановки и современные режиссерские решения спектакля. Волшебная национальная поэма-сказка А. Пушкина «Руслан и Людмила», несмотря на нападки критиков, пользовалась огромным успехом у современников. Пушкинский сюжет привлек Глинку тем, что открывал широкий простор его мелодическому дарованию. Глинка прислушался к пожеланиям Пушкина и создал яркий спектакль с танцевальными эпизодами, оригинальными сценическими решениями, лирической линией и подчеркнутой самобытностью русских образов пушкинской поэмы. При этом Глинка отверг пушкинскую иронию, насквозь пронизывающую поэму, и сочинил волшебное произведение, в котором доминирует музыка. В итоге мы имеем пушкинский сюжет в отсутствие пушкинского слова. Об опере «Руслан и Людмила» спорят без малого 200 лет, существует несколько редакций музыки, в статье предложено обратить внимание на две новейшие постановки: спектакль Большого театра (режиссер Д. Черняков) и постановку Челябинского театра оперы и балета им. М.И. Глинки (режиссер В. Кейш).

Жанр инструментальной транскрипции существует уже несколько столетий. За это время различные композиторы обращались к нему для реализации своих творческих идей. Нередко известные сочинения становились объектом для транскрипции разных авторов. Примером подобных «перевоплощений» можно считать обработки романса Михаила Ивановича Глинки «Жаворонок». В настоящей статье были исследованы две известные транскрипции этого вокального шедевра, принадлежащие перу Милия Алексеевича Балакирева и Ивана Яковлевича Паницкого. Первая была написана для фортепиано, вторая — для баяна. Подробно проанализирована структура всех трех сочинений, дана характеристика музыкального материала. Особо оговаривается стилевой контекст, в котором создавались обработки «Жаворонка». Делается вывод о композиционных пересечениях между вариантами М. Балакирева и И. Паницкого. Они выразились в ряде схожих композиционных приемов и общем для обоих авторов внимании к виртуозной составляющей. При этом подчеркивается принципиальная разность подхода главы «Могучей кучки» и саратовского самородка-виртуоза к содержанию созданных ими транскрипций. М.А. Балакирев привносит в романс Глинки драматизм, И.Я. Паницкий же обрабатывает «Жаворонка» примерно в том же ключе, что и народные песни, аранжированные им в большом количестве. Даны характеристики как конкретным проявлениям авторского стиля, так и качествам обработок, обусловленным художественными традициями эпох, в которых транскрипции создавались.

Одним из важнейших качеств русской культуры является ее сложное, от эпохи к эпохе изменяющееся отношение к традиционности как основе бытия. Сказанное вполне имеет отношение и к академической музыке, в которой следы преемственности маркируют не только то или иное стилевое направление, но и мировоззрение конкретного автора. Посредством структурного анализа различных сочинений возможно установить зоны влияния, свойственные значительным явлениям искусства по отношению к последующим опусам, принадлежащим перу последователей. В настоящей статье рассмотрены стилевые параллели между «Камаринской» М.И. Глинки и Концертом для гуслей звончатых и русского народного оркестра В.Д. Бибергана. Несмотря на имеющиеся очевидные отличия, последовательно приводятся доводы, позволяющие утверждать наличие композиционных связей между названными сочинениями. Были установлены основные сферы соприкосновения между симфоническим скерцо и гусельным концертом. К ним относятся опора на фольклорные интонации, вариантность как ведущий принцип развития материала, строфичность как важная структурная черта, фактурные решения, направленные на динамизацию формы, тембровая драматургия, основанная на дифференциации звучаний. Применительно к принципам развития рассматривается роль повторов, модуляций и мотивной техники.

Статья посвящена формальному приему «шпильбрехер», регулярно встречающемуся в сочинениях выдающихся русских композиторов — М. Глинки, П. Чайковского, Д. Шостаковича. В контексте композиторов-классиков прием рассмотрен на примере творчества известного петербургского композитора Вадима Бибергана. Композиционное решение приема «шпильбрехер» направлено на маркирование кульминации за счет качественного преобразования звучащего материала и изменения логики его развития. Методология экстраполяции и компаративистики, обращения к наследию М. Глинки, П. Чайковского, Д. Шостаковича дает возможность дальнейшего исследования данного приема в творчестве современных композиторов. Обращение к приему в сочинениях М. Глинки, П. Чайковского, Д. Шостаковича подчеркивает его независимость от музыкальной эпохи. Итогом работы стали выявление, дефиниция и описание приема на основе выбранного для анализа материала и вывод о том, что знакомство с приемом может иметь значение как для исполнителей, так и для широкого круга интересующихся лиц.

В данной статье автор основывается на положениях манифеста «Квантовое искусство», созданного в 2008 г. Роберто Денти, итальянским теоретиком, архитектором, художником, компьютерным графиком и дизайнером. Идеи манифеста получили логическое продолжение в создании в 2012 г. Международной группы художников «Квантовое движение», которая затем в 2020 г. трансформировалась в Международную академию искусств и квантовой науки IAMAQ-Италия.

«Химерический разум» — это XX конференция из серии «Сознательное переосмысление», посвященная всемирной визионерской науке, технологиям и искусству. Эти оффлайн и онлайн дискуссии проводятся в Китае с 1997 г. под эгидой визионера и медиа-художника Роя Эскотта (Великобритания), лауреата премии Ars Electronica Golden Nika в номинации «Визионеры-пионеры медиа-искусства», чьи работы представлены в постоянных коллекциях галереи Тейт в Лондоне и Музея современного искусства в Париже. Аскотт является руководителем Студии техноэтического искусства в Академии DeTao (Шанхай), главным специалистом Института инноваций визуального искусства в Центральной академии изобразительных искусств (Пекин) и президентом Планетарной коллегии докторских исследований в области цифрового этического искусства и его применения к эволюции человека. Участники «Химерического разума» обсуждали целый спектр тем, связанных с сознательным творчеством на благо живых существ. Я представила видение химер глобального мира глазами художника, работающего с искусственным интеллектом. Вот этот доклад.

Данная статья посвящена анализу вопроса об обоснованности непризнания книг Ветхого Завета в качестве священной литературы в христианстве. Есть мнение, согласно которому для христианских общин священными книгами являются лишь те, которые входят в Новый Завет. Несмотря на то что данный вопрос рассматривался еще в раннем христианстве и детально обсуждался на Соборах во второй половине IV столетия, поныне периодически возникает необходимость в обосновании богодухновенности книг Ветхого Завета. В статье делается вывод о том, что Ветхий Завет должен приниматься в качестве священной литературы христиан. При этом отмечается, что в современном христианстве преобладает позиция, подтверждающая священность книг Ветхого Завета. Данная статья также призвана внести вклад в защиту Ветхого Завета в качестве христианской литературы.

В статье рассматриваются вопросы, поставленные главой государства перед экономикой в ее взаимосвязи с наукой. Автор приходит к выводу, что обеспечение независимости, безопасности и суверенитета требуется не только в финансовой сфере, но и в науке, образовании, воспитании. Освещены факторы, влияющие на этот процесс, и предложены способы решения проблемы во взаимоувязке национальных финансов и экономической науки, необходимые для укрепления национального финансового суверенитета, служения экономической науке, национальным интересам, культурным ценностям, стратегическим целям и задачам подъема российской экономики. Автор раскрывает взаимосвязь широкого использования международных наукометрических баз данных в их влиянии на состояние, развитие и суверенитет отечественной науки, оценку научных результатов, систему оценки эффективности научных исследований при выдаче грантов, востребованность, импакт-фактор, рейтинг, значимость и авторитет российских журналов, квартиль, статус и гегемонию зарубежных журналов и опосредованное принуждение к их цитированию. Особое внимание уделяется косвенному воспитанию или воспитанию вне учебных заведений, за рамками образовательных учреждений в комплексной взаимосвязи с наукой и образованием. Предлагаются способы преодоления информационных вызовов и угроз, повышения научного, образовательного, культурного суверенитета как необходимого условия укрепления государства, повышения национальной независимости в сфере финансов.

Мы сами не заметили, как стали прекариатом. Что означает это странное слово?

В этом году сроки фестиваля — 14–21 сентября. Фестиваль проходит уже 22 года на Дальнем Востоке и является одним из крупных культурных событий страны.

Ушел из жизни Евгений Геннадьевич Никифоров (1946–2024), известный в Крыму и за его пределами писатель, литературовед и культуролог, создатель своеобразных художественных и исследовательских жанров — киноромана «Дом-музей», двухтомника «Центурии Чехова», удостоенного Государственной премии Республики Крым, и многих других. Публиковался он и на страницах «Вопросов культурологии», отметив значение извлеченной из забвения историком М.Б. Кизиловым поэмы Демокрита Терпиновича «Зороада. Поэма, относящаяся до Тавриды...» (см.: «О, сколько нам открытий чудных готовят...» // Вопросы культурологии, 2020, № 4). Именно М.Б. Кизилов и стал инициатором публикации этого текста. Материал представляет собой текст выступления писателя и литературоведа Е.Г. Никифорова, открывающего презентацию книги члена редколлегии журнала «Вопросы культурологии», доктора филологических наук, кандидата культурологии, профессора ГИТР А.П. Люсого «Литературный киноглаз: Учебное пособие по опознанию кинопотенциала пространства и текста» (М.: ГИТР, 2019). Презентация состоялась в Симферополе 19 июля 2019 г. в Книжной лавке писателей (арт-директор Ольга Леонова). Никифоров был ведущим этой встречи. С тех пор текст выступления не публиковался. Между тем он представляет собой интересный опыт взаимодействия двух творческих личностей. Поэтому мы решили почтить память Евгения Никифорова его публикацией.