В статье анализируются романы А.А. Зиновьева с позиции жанровой специфики и художественных приемов, которые наследует автор от предшествующей литературы. Близость к художественным традициям М.Е. Салтыкова-Щедрина и Дж. Свифта позволяет рассматривать тексты Зиновьева в контексте мировой художественной культуры, но особенности организации романного пространства и угол писательского зрения на социальную действительность говорят о том, что его романы не укладываются в привычные жанровые каноны и должны рассматриваться как романы социологические. Полученные результаты расширяют традиционное представление о жанре романа, описывают интересные авторские интенции мироустройства, позволяют выявить взаимосвязь художественного слова и социологических статистических данных, дают толчок к дальнейшему исследованию творчества неординарного писателя.

В работе анализируется концепция представления человека в художественной трилогии А.А. Зиновьева. Описываются специфические жанровые особенности его романов, которые диктуют новую форму представления человека, полностью обезличенного и стереотипизированного. Подчеркивается надындивидуальный характер его персонажей, которые в целом представлены тремя разновидностями: ибанцами, гомососами, постлюдьми, в каждой из которых есть свои крайние полюса. Выявлены специфические приемы, которые отличают романных героев художественного пространства А.А. Зиновьева: герои трилогии сравниваются с вариантами представления персонажа в классическом романе, на основе чего выделяются специфические художественные приемы изображения, свойственные только социологическим романам А.А. Зиновьева. Полученные в результате анализа типизированных героев художественной трилогии выводы позволяют говорить о создании нового жанра романа — социологического, в котором концепция представления человека подвергается глубокой авторской переработке, в результате герой интересен не как личность, а как воплощение той или иной идеи, а условные обезличенные герои представляют мир без условностей, во всех его потенциальных возможностях, в этом и заключается феномен А.А. Зиновьева, который условную форму романа превратил в статистически жизнеподобный диагностический социальный приговор современному обществу.

В работе анализируется нарративная структура романа А. Зиновьева «Гомо советикус» в аспекте формирования ритма повествования и «мира истории», презентуемой Я-героем. Выявление способов и приемов презентации событий, выстраивания событийных цепочек, формирующих основные сюжетные линии, позволяет оценить своеобразие и эффективность нарративной стратегии и тактик, используемых автором. Вопрос о формировании «ткани» и ритма повествования рассматривается в контексте актуальной проблемы модели наррации, характерной для авторов-эмигрантов, отражающих в своих произведениях собственный трудный экзистенциальный опыт, в частности, в сопоставлении с романом «Возвращение Будды» Г. Газданова. Полученные в ходе анализа текста результаты позволяют говорить о формирующей мир истории Я-героя романа «Гомо советикус» «кризисной» модели наррации.

В статье рассматривается проблема экзистенциальной образности романов Гайто Газданова 1930-х гг. «Ночные дороги» и «История одного путешествия» в аспекте антропологических характеристик формирования системы персонажей; намечается перспектива их анализа в контексте изучения литературы эмиграции (в частности, «социологических романов» А. Зиновьева). Выявление значимых для выражения точки зрения автора и героя-нарратора гастрономических маркеров позволяет уточнить ключевые характеристики и соположение статичных и подвижных фигур, образующих мир романов. В результате анализа текстов делается вывод об эффективности использования гастрономических маркеров в качестве художественного средства создания экзистенциальной образности романов «Ночные дороги» и «История одного путешествия».

Статья посвящена феномену русскости русской музыки. Отмечается, что для того, чтобы говорить о русскости русской музыки, необходимо для начала определить, что такое русскость. Подчеркивается, что это может сделать только человек, являющийся носителем русскости и кого на этом основании можно назвать русским человеком. Указывается, что русский человек — православный и для него русскость есть Сияние Силы и Славы Божией. В соответствии с пониманием русским человеком русскости разъясняется, что русскость русской музыки предопределена действием древнерусского православного пения — знаменного пения, воссиявшего Светом русской музыки. Обозначаются три яркие вспышки (зарева) этого воссияния, последовательно возникшие в трех типах русской музыки: светской, церковной и светско-церковной. В заключение акцентируется роль колокольного звона в русской музыке. Утверждается, что колокольное звучание, используемое в русской музыке, — наиболее яркое воссияние знаменного пения, а значит, самое мощное выражение русскости русской музыки.

Данная статья посвящена институту Поместного собора, который, согласно Уставу Русской православной церкви, является центральным органом управления. Подчеркнем, что Патриарх должен отчитываться перед Поместным собором. Более того, Архиерейский собор имеет право судить Патриарха. Именно в работе Собора выражаются коллегиальность и соборность в принятии церковных и богословских решений. Помимо административного смысла, Поместный собор имеет и богословское семантическое наполнение, поскольку Церковь рассматривается в качестве не только социального института, но и мистического богочеловеческого организма. На Соборе люди могут быть различными в контексте жизненного опыта, каких-то мировоззренческих деталей, но при этом они пребывают в едином духовном пространстве. Центральное место Поместного собора в жизни Церкви полностью соответствует не только административной целесообразности, но и богословской сущности Русской православной церкви.

Бездумное внедрение нечеловеческого разума во все сферы жизни чревато неисчислимыми бедствиями.

Международный фестиваль кино и театра «Амурская осень» прошел в Благовещенске. Фестиваль проходит уже 22 года на Дальнем Востоке и является одним из крупных культурных событий страны. В рамках фестиваля было представлено более 70 фильмов во всех программах. В двух международных конкурсах участвовали 35 фильмов (10 полнометражных, 25 короткометражных фильмов) из 16 стран. Конкурсы фестиваля составили только российские премьеры.

Отзыв на публикацию рубрики «Поэтической строкой» журнала «Вопросы культурологии» № 5/2024.

The later directors who were trained in the former Soviet Union or studied in socialist countries such as Bulgaria and Romania had a solid foundation in theatrical theory and in the organization of performances according to the Stanislavsky system, a scientific theatrical theory system, an advanced and very valuable artistic method, of world stature. After having professional directors, the Vietnamese drama theater has undergone great changes. The directors have matured, and today's performances are much different from the past. There is no longer a state of arbitrariness on theater, the actors have a full sense of responsibility towards the audience and towards the image of the character they play. The art of directing has had good achievements with the success of plays that have been widely welcomed by audience and recognized by people in the industry.