В статье анализируются ценности молодого поколения в контексте взаимосвязи преемственности и поступательности в развитии традиций; рассматриваются традиционные ценности и то, как они связаны с развитием «новых» ценностей и мировоззрением молодежи; осмысливается отношение традиции к инновациям; анализируются существующие определения традиции и роль ее функций. В работе определяется роль массовых коммуникаций и их влияние на формирование ценностного мира молодого поколения, вычленяются факторы становления жизнеспособных поколений и распространение принципов жизнеспособности на все сферы социальной жизни. В статье рассматривается комплекс мировоззренческих, концептуально-теоретических, социокультурных проблем, связанных с социально-философским и культурологическим аспектом, осмыслением политической социализации и культуры как интегральной характеристики социальной сферы жизни современного казахстанского общества. Анализируется генезис, структура, динамика, институциональные формы и нормативно-ценностное содержание политической социализации и культуры молодежи Казахстана, обусловленные национальными традициями и политической культурой.

Предлагается некоторый начальный базис универсалий современного научного исследования эргатических комплексов, возможно, сокращающий неопределенность первоочередной и наиболее трудоемкой в интеллектуальном плане постановочной части научной деятельности. В статье показано, что на определенном этапе осознание необъективности проблемы и противоречий ее породивших, неверность постановки проблемы научного исследования в своей взаимосвязи развития ставят под сомнение ценность всей проделанной работы и заставляют исследователя возвращаться к истокам, раз за разом, пока эта взаимосвязь не обретет в своей объективности ясной и точной формулировки. В работе приведены некоторые актуальные противоречия современного общества, объективно требующие разрешения в любой управленческой деятельности при неопределенности путей преодоления дисгармоний.

Статья посвящена методологии культурологического исследования. Раскрывается, что понятие тезауруса в культурологии, филологии, антропологии не совпадает с теми, которые приняты в лингвистике и информатике. Автор показывает, что понятие тезауруса в культурологии соотносится с представлением о некотором запасе, богатстве, которым можно назвать сокровищем (от греч. Tesauros — сокровище, сокровищница). Иными словами, мы можем говорить о богатстве языка, знаний, жизненного опыта и т.д. Автор опирается на концепцию Вл.А. Лукова и В.А. Лукова, которые утверждают, что назначение понятия «тезаурус» появляется тогда, когда необходимо отразить полноту некоторого знания, существенного для данного субъекта по какому-либо основанию. В статье выделяются две основные характеристики тезауруса: первая — это то, что мы говорим о полноте/достаточности информации, без учета ее объема и меры; вторая — что, существенность этого знания определена самим субъектом — его ценностями, целями, установками и т.д.

В статье исследуются преимущества и недостатки дистанционного обучения, анализируются мнения руководителей высших учебных заведений по этому вопросу. Автор показывает: в научной литературе, на форумах, в прессе активно обсуждаются проблемы получения дистанционного образования, так как цифровое образование вытесняет аналоговое, меняется вся образовательная парадигма с учетом выхода России из Болонского процесса. Дистанционный формат обучения начал активно внедряться в российских вузах в начале 2020 г. в связи с ковидными ограничениями. Первым сменил формат работы Санкт-Петербургский государственный университет и перешел на дистанционное обучение. За ним последовали и другие вузы страны. В статье рассматриваются процессы трансформации образовательного процесса в вузах страны.

В статье рассматривается переходный тип культуры, его системное вхождение в общие глобальные процессы общества и новый виток развития современной музыкальной культуры, способствующий взаимодействию музыкального искусства с другими видами искусств, синтез музыкальных направлений и стилей и их воздействие на процессы, происходящие в современном обществе. В современной музыкальной культуре появились новые аспекты понимания культуры и искусства, связанные с процессами информатизации. Медиакультура, возможность ее развития тесно связаны с техническими возможностями хранения и распространения информации. Новейшие информационные технологии, мгновенная трансляция новых технологий, приспособление искусства к социальным процессам, происходящим в обществе, способствуют главенству массовой культуры в социальном пространстве, активному распространению «промежуточных» направлений в искусстве, синтезу массовой культуры с традиционными и элитарными жанрами. Автор показывает, что этими явлениями можно воспользоваться для привлечения интереса молодежи к традиционным ценностям и истории нашей культуры, представленным на новом, технологическом уровне.

В статье анализируется версия о том, что романы «12 стульев» и «Золотой теленок» написал Михаил Булгаков, а вовсе не Ильф и Петров, как всегда считалось. Поскольку автор статьи — филолог-русист (кандидат наук и главный научный сотрудник университета), то эта информация, выступающая как своего рода вызов обществу, стала предметом научного исследования. Автор показывает, что версию авторства Булгакова выдвинула в 2013 году не имеющая филологического образования Ирина Амлински (Германия) в книге «12 стульев Михаила Булгакова». В качестве доказательства выступают только личные впечатления автора, субъективное чувство стиля, который г-же Амлински кажется единым что в «Мастере и Маргарите», что в книгах об Остапе Бендере. Кроме того, как показано в статье, есть и более серьезное соображение: ни прежде, ни потом, после выхода дилогии, ни Ильф, ни Петров ничем особым в литературе не блеснули и ничего подобного не написали, и это правда. В данной статье представлена попытка ответить на вопрос о том, могли бы Ильф и Петров быть авторами двух столь великолепных романов? А если нет, то кто мог бы по уровню таланта претендовать на эту роль? Статья сочетает элементы филологического исследования и документально-архивного изыскания. Может быть рекомендована в рамках подготовки лекций в рамках дисциплин «Литературоведение», «История литературы», «Культурология».

Воспитание любви и уважения к своему национальному языку является важным условием сохранения культурной самобытности усть-цилемских старообрядцев, а также выступает необходимым фактором партнерства цивилизаций. Проблема сохранения традиционного народного говора, в современных условиях, ощущается наиболее остро. Ведь язык является важнейшим маркером культуры, средством ее трансляции и сохранения, ключом к ее пониманию. Поэтому, важным условием сохранения культурной самобытности этнических общностей является воспитание любви и уважения к своему национальному языку. В статье рассматривается проблема сохранения традиционного народного говора Нижней Печоры. Приводятся результаты опроса, целью которого было выяснение устойчивости и широты сохранения нижнепечорского говора в речи современных усть-цилемских старообрядцев.

В творчестве иногда случаются счастливые находки. Они возникают неосознанно, что характерно для искусства. Музыка для композитора — это возможность зафиксировать в нотах и передать музыкой настроение слушателю. Создание песни «Зеленые куртки» проходило во время ощущения романтики Дальнего Востока. Каждое лето студенты разных вузов страны заполоняли дальневосточные стройки и создавали необычную атмосферу созидания и креативной среды. Автор этой статьи работал в вузе и находился среди студентов. В то время сам совсем недавно окончил консерваторию по классу композиции. Это было начало творческого пути и молодость, которая способна на многое. Студенческая песня «Зеленые куртки» была написана в 1968 году. Она посвящалась 50-летию ВЛКСМ и Всесоюзному движению студенческих строительных отрядов. В ССО каждое лето зеленые куртки надевали 800 тысяч студентов. Они выполняли огромный объем строительных работ. Особенно это было важно для отдаленных и малонаселенных районов Дальнего Востока. Песне «Зеленые куртки» в этом году исполняется 55 лет. Известно, что есть люди, студенты 1960-х и 1970-х, которые собираясь вместе, поют ее до сих пор. Это означает только одно: песня запала в душу. Авторам удалось ухватить особую атмосферу времени и зафиксировать ее в словах и музыке. Специфика творческого процесса, процесса создания произведения, раскрывается в данной статье.