В статье рассматривается рецепция философии Н.А. Бердяева как русского европейца в Германии в различных ее аспектах. Внимание акцентируется на смыслообразующей для Германии и всей Европы трактовке истории в изданной в Берлине в 1923 г. работе Бердяева «Смысл истории. Опыт философии человеческой судьбы», которую выявляет граф Г. Кайзерлинг. Анализируются выделенные исследователями Ш. Райхельтом, П. Клайном, Э. Кламротом, Б. Шульце влияния на формирование историософских взглядов Бердяева русских философов, в том числе А.С. Хомякова, которого Бердяев считает модернистом и анархистом, идеи которого могли бы привести к реформации в России. Шульце и Кламрот отмечают своеобразие философствования Бердяева, основанное на признании примата эстетического, творческого, которое проявляется в гиперболизации, маньеризме, парадоксальности. Исследователи указывают на эволюцию историософских взглядов Бердяева, которая означает смену неокантианской методологии проблематизации культуры на гегелевскую, признающую разумность духа истории. Райхельт указывает на Г.П. Федотова, который анализирует «Русскую идею» Бердяева и объясняет его позицию изменением исторической ситуации и преклонением перед историей. В статье применяются историко-системный подход и компаративный анализ рефлексии творчества Бердяева в Германии. Делается вывод о том, что Бердяев формулирует смысл европейской истории и культуры, включая в него Россию, а также о том, что философствование Бердяева воплощает метод свободной теургии Вл. Соловьева.

Русские философы XX столетия, по тем или иным причинам оказавшиеся в эмиграции, в качестве одной из значимых проблем своего века называли кризис духовной культуры, проявившийся в революциях и войнах, которые затронули практически все страны мира. В исследовательскую оптику русских эмигрантов непременно попадали не только вопросы, связанные с научно-техническим прогрессом и техникой как таковой, но и проблема трансформации социального уклада и человека, уровня его самосознания. Социальные прогнозы, сделанные русскими мыслителями, не отличались особым оптимизмом, однако алармизм или же глубокий пессимизм нельзя отнести к характерным чертам их философии истории и техники. В рамках данной публикации философские взгляды на научно-технический прогресс Н.О. Лосского, Н.А. Бердяева, П.П. Муратова, Б.П. Вышеславцева, И.А. Ильина сопоставляются с идеями О. Шпенглера (работа которого «Закат Европы» в свое время привлекла внимание русских мыслителей), а также с прогнозами современного социального философа Б. Хана. Делается вывод о возможности актуализировать наследие русских мыслителей, творивших в условиях развития индустриального общества, для осмысления трансформаций, происходящих с обществом и индивидом в постиндустриальную эпоху. В условиях, когда все больше времени бодрствования жителя современного мегаполиса посвящено нахождению в виртуальном пространстве, куда также переносится возможность социального взаимодействия, навык саморефлексии, сохранения собственной субъектности становится ключевым. В то время как секулярные мыслители, глядя на будущее развитие человечества, лишь констатируют смерть культуры и закрепощение личности, русские религиозные философы предлагают оставшиеся возможными варианты сохранения личностной свободы как залога творческого развития.

В статье на примере фильмов российского режиссера А. Тарковского «Солярис» и «Сталкер» рассматривается вопрос: как, не жертвуя смыслом, возникающим в сознании художника, возможно создать художественное произведение, способное вызвать интерес у широкой аудитории? Этот вопрос достиг особой остроты в контексте дискуссии вокруг авторского кино и автора в искусстве, высокий статус которого во второй половине прошлого столетия начал колебаться. Автор статьи обращается к лингвистической методологии, ставшей следствием лингвистического поворота в гуманитарных науках в начале ХХ в., и использует понятия «язык» и «речь». Если «язык» — средство достижения оптимальной коммуникации, учитывающее интересы как говорящего, так и воспринимающего, то «речь» — выражение глубоко индивидуализированного процесса, продолжающего существовать в том числе и за пределами языка. Эта проблематика обозначилась в кино с появлением авторского фильма. Фильмы Тарковского, для которых «речь» стала доминантой, спровоцировали трудности со стороны массовой аудитории. Однако обращение режиссера к жанру фантастики объясняется его стремлением воспользоваться не только «речью», но и «языком». Фантастический жанр, как и любой другой жанр, — слагаемое «языка», а не «речи». Но, прибегая к жанру, Тарковский не избегает трудностей: при реализации авторского замысла возникает конфликт между визуальным и нарративным началами. Эта проблематика раскрывается в статье с помощью сопоставительного анализа фильмов Тарковского и фильма американского режиссера Стэнли Кубрика «2001: Космическая Одиссея», в котором визуальное начало вытесняет литературный нарратив. Тарковский реализует альтернативный вариант отношений между визуальным и нарративным: у него нарративное начало не уступает визуальному. Сопоставительный анализ позволяет говорить не только о разных вариантах отношений между «языком» и «речью», но и о разных типах ментальности.

В условиях информационного общества распространение культурного наследия постепенно переходит в пространство цифровых коммуникаций. Развитие социальных сетей обусловило продвижение культурных брендов на онлайн-платформах с многомиллионной аудиторией. На примере сообществ, посвященных писателям деревенской прозы, в статье рассматривается влияние виртуальных технологий на распространение объектов духовного культурного наследия в медиаполе. Исследуются стратегии продвижения сообществ культурных брендов в социальных сетях; выявляются эффективные инструменты продвижения; представлены практические рекомендации по развитию коммуникаций между культурными учреждениями, профессиональными управленцами в области культурного брендинга и различными целевыми аудиториями. Проводится сравнительный анализ параметров продвижения сообществ различных культурных брендов в социальных сетях «ВКонтакте», «Одноклассники» и «Телеграм». Определяются проблемы, возникающие в процессе продвижения культурного бренда деревенской прозы в социальных сетях. Практическая значимость исследования заключается в возможности использования результатов данной статьи в качестве рекомендаций по совершенствованию продвижения культурных брендов в социальных сетях. Статья продолжает цикл исследований репрезентации культурного бренда «деревенская проза» в российском медиаполе.

В статье рассматривается ситуация, сложившаяся в современную эпоху, именуемую по-разному: постмодернизмом, постпостмодернизмом, цифромодернизмом, метамодернизмом и др. Отмечается, что, несмотря на различия между наименованиями, все они свидетельствуют об утвердившемся в наши дни глобальном кризисе культуры, в основе которого лежит утрата человеком духовности. Заявляется, что необыкновенными возможностями возвышения духовных потребностей человека обладает музыка.

Это открытие создает инструмент, бросающий вызов самим основам человеческой идентичности, этики и свободной воли.

Статья посвящается двойному юбилею — 130-летию со дня основания Русского музея и отмеченному два года назад 175-летию В.И. Сурикова.