С 9 по 12 октября 2025 года в московском Гостином дворе прошла XVI Международная выставка «Искусство куклы» — одно из самых масштабных событий в мире авторской куклы и декоративно-прикладного искусства.
Более тысячи художников из России, Европы и Азии представили десятки тысяч уникальных экспонатов — от традиционных народных образов до современных арт-объектов.
Выставка вновь доказала: кукла — не просто предмет коллекционирования, а самостоятельное направление современного искусства. Она соединяет скульптуру, живопись, костюм, психологию образа и театральную пластику. На стендах соседствовали фарфоровые красавицы XIX века и концептуальные персонажи из современных материалов. В экспозиции можно было увидеть куклы театра и кино, интерьерные композиции, антикварные редкости и смелые дизайнерские эксперименты.
Экспозиция заняла всё пространство Гостиного двора, который стал на время проведения выставки огромным художественным городом под стеклянным сводом. Ряды стендов образовывали самостоятельные тематические зоны — от камерных авторских презентаций до крупных коллективных проектов. Наряду с индивидуальными мастерами здесь выступали галереи, школы и институции, среди которых Музей истории куклы, представивший ретроспективные сюжеты и редкие экспонаты, связывающие современность с традицией.
В центральной части павильона располагались специальные проекты и арт-инсталляции: зрители могли увидеть как миниатюрные персонажи с точной проработкой деталей, так и масштабные композиции на театральные и философские темы. Отдельный акцент организаторы сделали на арт-зоне — кураторском разделе выставки, где были представлены проекты «Антиподы» от BROVANZ, «CIRCUS» арт-группы «О5», серия «Куклы русского Севера» Ангелины Бобок и другие авторские высказывания, задающие тон всей экспозиции.
Главный редактор журнала "Русская Галерея - XXI век" П.Н. Соколов с художницей Верой Горлицыной
Палитра выставки охватывала антикварные коллекции, этнографические и авторские куклы, интерьерные композиции, механические объекты, театр кукол и киноперсонажей. Много работ обращались к памяти и детству, моде и сценографии, феномену «живой» пластики — там, где кукла выступает не вещью, а образом и метафорой. Формат «ярмарки + форума» позволил сочетать показ с просветительской частью: мастер-классы, лекции и демонстрации технологий шли в течение всех дней.
Главный редактор журнала "Русская Галерея - XXI век" П.Н. Соколов с художницей Татьяной Ковязиной
Ключевые спецпроекты арт-зоны задали тон:
Полные листы экспонентов и карта зала были опубликованы организаторами на официальном сайте выставки.
Особое внимание зрителей привлекли стенды Веры Горлицыной и Татьяны Ковязиной. Работы Веры Горлицыной отличаются архитектурной чёткостью формы и утончённым психологизмом: её персонажи будто вышли со сцены воображаемого театра, сохранив в себе внутреннее движение. Куклы Татьяны Ковязиной — напротив, наполнены мягкой лирикой и теплом, в них чувствуется живая мимика и эмоциональная глубина.
Главный редактор журнала «Русская галерея – XXI век» посетил выставку и встретился с художницами на их стендах — в фоторепортаже с выставки запечатлены эти моменты творческого диалога.
«Искусство куклы – 2025» подтвердило статус площадки, где авторская кукла мыслится как самостоятельное художественное высказывание — на стыке скульптуры, моды, театра кукол и коллекционного дизайна. В условиях растущего интереса к ремёслам и «малым формам» выставка выступает посредником между мастерскими, музеями и широкой аудиторией, формируя живую экосистему жанра — от антикварного наследия до новейших экспериментов.
Фото в материале: редакция «Русской галереи – XXI век».
