Актуальная тенденция главенства идеи над формой давно лишила современную живопись выразительности рисунка и обаяния цвета. Сегодня эти неотъемлемые качества станковой картины перешли в разряд пусть и приятных, но необязательных достоинств. Главная задача зрителя — разгадать концепт, понять скрытое сообщение автора. Между тем, колористическое дарование, которым отмечен далеко не каждый художник, явление само по себе важное, хотя бы уже в силу своей редкости.
В творчестве Ульяны Шереметьевой причудливым образом сплелись опыт, знания, принципы и мотивы, продиктованные временем и судьбой. Традиции русской реалистической школы, переосмысление пластического языка монументального и декоративно-прикладного искусства, жизнеутверждающая гуманистическая позиция и влюбленность в свое дело — сплав, из которого родилось ее искусство, многогранное по жанрам и техникам. Учеба в ленинградской Средней художественной школе им. Б. Иогансона, а затем в легендарном Строгановском училище (РГХПУ им. С.Г. Строганова), безусловно заложили основу для раскрытия творческого потенциала Ульяны, ее особой личной интонации, способной завораживать зрителя. Важное место в восприятии мира художницы занимает переживание природы — вибраций ее состояния, нюансов света, влажных теней, солнечных пятен, а также разнообразие форм и трепетность цвета. Неслучайно цветы и спелые плоды, его природные носители, стали главными персонажами большинства ее натюрмортов. Этот жанр диалога с натурой, как живой, так и рукотворной, надолго стал доминирующим в ее творчестве, побуждая к поиску и открытиям. Смелая трактовка пространственных отношений, фактурная работа мастихином, ритмика цветовых пятен и силуэтов неожиданно расширили интимный жанр натюрморта, привнеся в него монументальность. Однако при всей декоративной лаконичности композиций и добротности исполнения, Шереметьева несомненно является художником впечатлений с удивительным чувством видения натуры. Ведь свойственная ее работам эмоциональность, исходящая от цветовых аккордов и сочности колорита, чувственной лепки формы и подвижности пространства, создает у зрителя ощущение полноты жизни, передавая ему гамму чувств и настроений от романтически светлых и несколько грустных до порой бурных или загадочных, представляя сложный внутренний мир автора.