По всем вопросам звоните:

+7 495 274-22-22

От заимствования к авторству: стратегия апроприации в искусстве

Литература:

1. «Гражданский кодекс Российской Федерации (часть четвертая)» от 18.12.2006 N 230-ФЗ (ред. от 22.07.2024). — URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_64629/84bbd636598a59112a4 fe972432343dd4f51da1d/

2. Кокина, П.О. Апроприация в современном искусстве: истоки и проблемы феномена / П.О. Кокина. — Текст: непосредственный // Молодой ученый. — 2020. — № 52 (342). — С. 278–284. — URL: https://moluch.ru/archive/342/73581/ (дата обращения: 28.01.2025)

1. “Civil Code of the Russian Federation (Part Four)” of December 18, 2006 No. 230-FZ (as amended on July 22, 2024). — URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_64629/84bbd636598a59112a4fe9 72432343dd4f51da1d/

2. P.O. Kokina. Appropriation in Contemporary Art: Origins and Problems of the Phenomenon / P. O. Kokina. — Text: original // Molodoy Ucheniy. — 2020. — No. 52 (342). — pp. 278–284. — URL: https://moluch.ru/archive/342/73581/ (accessed January 28, 2025).

Апроприация — это «присвоение», умышленное заимствование и использование уже существующих произведений искусства и объектов быта, с последующей целью их дополнения или помещения в иной контекст для придания им нового смысла.

Такие исторические события ХХ века как мировые войны, технический прогресс, научные открытия, развитие фотографии, появление массовой культуры привели художников к глобальному переосмыслению сущности искусства и формированию иного взгляда на роль автора в произведении. И одним из важнейших инструментов в арсенале художников-апроприаторов стало умение работать с контекстом, так как каждый зритель интуитивно сопоставляет увиденное им новое произведение с имеющимися у него воспоминаниями и багажом знаний, сформированными временем, в котором он живет.

Способ высказывания с помощью апроприации позволяет автору вдохнуть новые идеи в уже имеющиеся произведения искусства и предметы, заговорить о них иначе, «по-своему». Художники могут заимствовать определенные части композиции и даже целые схемы, героев, их позы, могут использовать даже уже совершенно готовые вещи в своих работах, оставляя при этом свой уникальный художественный почерк, который непосредственно формирует принадлежность произведения апроприатору.

Причины обращения одних художников к творчеству других могут быть разными: от банальной зависти и желания отщипнуть кусочек славы до стремления чему-то научиться у известного мастера и вступить с ним в мысленную и визуальную дискуссию за счет переработки художественных приемов и идей.

Относительно законности данного метода в российском законодательстве говорится следующее: «Допускается без согласия автора или иного правообладателя и без выплаты вознаграждения, но с обязательным указанием имени автора, произведение которого используется, и источника заимствования». Далее есть, конечно, много «но» и «если» по поводу количества и качества заимствования, извлечения или не извлечения из этого прибыли. Однако, если очевидно, что произведение претерпело явные художественные изменения, автор внес в него новые значения использованного предмета и свое собственное визуальное решение — с большой вероятностью можно сказать, что такая работа не будет считаться плагиатом. Фактически, данный метод не запрещен законом, ведь в отличие от копирования или подделки, когда пытаются выдать вещь за оригинальную работу, апроприация апеллирует к способности зрителя распознать изначальный источник и тем самым ощутить новое его трактование, возникающие на фоне заимствования.

Для Цитирования:
От заимствования к авторству: стратегия апроприации в искусстве. Русская галерея-XXI век / Russian gallery. XXI c.. 2026;1.
Полная версия статьи доступна подписчикам журнала
Язык статьи:
Действия с выбранными: