Екатерина Осипович серьезно увлеклась живописью на первом курсе института (филологический факультет МГУ им. Ломоносова). Вскоре последовали международные и всероссийские выставки, 2-е место на конкурсе Московской недели искусств, вступление в профсоюз художников России, преподавание детям, ведение артблога paintingrussia.com.
Произведения Екатерины наиболее близки к импрессионизму как по манере исполнения, так и по замыслу, цель которого — отразить красоту мира в конкретный момент времени. Но импрессионизм в осмыслении художницы заключается не только в красивых мазках, но и в особенном мировосприятии и подходе к творчеству: для нее важно провести грань между эстетизмом и недопустимым эстетством. При написании картин Екатерина не стремится максимально точно передать действительность, потому что для этой цели существует фотография. Для нее гораздо важнее отразить в произведениях свое видение, передать общее восприятие образа, «поймать» нужный оттенок, дать зрителю подышать атмосферой места, изображенного на холсте.
Художница не ограничивается одним жанром, она пишет пейзажи, натюрморты, портреты, картины анималистического и аллегорического жанров. Из материалов предпочитает масло и акварель, работает крупными мазками, многие работы написаны мастихином практически без использования кистей.
Ekaterina Osipovich started seriously practicing pictorial art after she graduated from school and entered the university (Lomonosov Moscow State University’s Philology Department). Then she took part in international and all-Russian exhibitions, took the 2nd place in the contest of Moscow Art Week, joined the Professional Union of Russian Artists, started teaching children and created an art blog «paintingrussia.com».
Ekaterina’s works are extremely close to impressionism both by the style and by the thought. Their purpose is reflecting the beauty of the world during a certain moment. However, this artists’ version of impressionism does not only demonstrate her beautiful strokes: it also shows her special worldview and creative approach: it is important for her to draw a line between aestheticism and aesthetics. When Ekaterina creates her works, she does not aim to depict the reality precisely, since there is photographic art that serves this purpose. For her it is much more important to show her vision, the general perception of the image, to «capture» the right shade and to let the viewer breathe in the atmosphere of the place that is depicted on the canvas. This artist does not limit herself by one genre. She paints landscapes, still-life, portraits, as well as pieces of animalistic and allegorical genres. As for the materials — she prefers oil and watercolor. She usually uses broad strokes and many of her works were created using a spatula almost without using brushes.