Елена Беляева окончила дальневосточный педагогический университет в 2000 году. В 2011 году состоялась персональная выставка «Времена года». С 2016 года является членом ТСХР.
Работы Елены Беляевой из цикла «Мелодии буддизма» заинтересовали меня своей образностью и нетривиальной абстрактностью. Она смогла изобразить беспредметные вещи ярко, насыщенно, передать их многогранную суть через средства композиции и самобытный колорит. Это четко можно проследить в работах «Бесконечность» и «Скачок». В них передана основная суть явлений и с первого взгляда узнаются образы, выраженные, казалось бы, простыми линиями ритма и цвета.
Мастерскую передачу ритма можно наблюдать в работе «Скачок». На первый взгляд кажется, что цвета и линии хаотичны, однако это не так. Задержав пытливо взгляд на картине, мы видим четкие цветовые чередования. Особой оригинальностью отличается общая композиция, построенная на противопоставлении прямых строгих линий, стремящихся вверх и, существующих как бы в противовес, мягких округлых линий вокруг. Через эту работу можно почувствовать мощное усилие и энергию прыжка, его стремительный вектор, и это чувство у нас возникает именно из-за того, что художница использовала в работе противопоставление резких и мягких изгибов линий.
Картина «Капли на воде» отличается от предыдущей тем, что изображает не беспредметное, а конкретное явление, однако художник не стал менять свой стиль и подошел к этой работе с особенным чувством. Автор смог передать образ в свойственной ему интуитивной манере. В этой работе также есть игра ритмов, но особую выразительность придают цвета и оттенки. Для изображения воды использовались и красные, и желтые, и охры, и зеленые, и голубые цвета, причем большая часть из них были приглушенными, автор не использовал открытых цветов. Благодаря этому было передано отражающее свойство воды, что помогло очень точно попасть в нужный образ.
Материалы, которыми художница писала свои работы серии «Мелодии буддизма» интригуют не меньше, чем образы этих картин. Елена Беляева использовала не только художественные краски и всевозможные линеры, но и вещи, казалось бы, не относящиеся даже к художественным материалам, такие как фломастеры и замазка. Оригинальный подход к материалам и их комбинирование позволяет раскрыть творческую индивидуальность и в очередной раз доказать, что художник может работать не только профессиональными, но и более простыми инструментами и при этом создавать потрясающие, яркие и образные работы.