Наталья Сорокина родилась 12 февраля 1995 года в маленьком и живописном городке Арзамас Нижегородской области. Художница рисовала с самого детства, первые комиксы появились на страницах тетрадей в клетку уже в 6 лет. На после окончания ее выбор пал на смежную творческую профессию — она выбрала дизайн.
В 17 лет Наталья переехала в Москву учиться в НИУ ВШЭ, на факультет графического дизайна. Тогда ей казалось, что работа художника не способна полноценно обеспечить финансово, и она старательно работала на поприще брендинга, верстки и типографики. И все же через несколько лет пришло осознание, что душа все же больше тяготеет к иллюстрации и комиксам. Наталье Сорокиной хотелось рассказывать свои истории, рисовать не только «анонимные» коммерческие иллюстрации для брендов, но и донести в мир личные высказывания.
Так из хобби и маленького блога под названием jwitless art рисование переросло в дело жизни: художница на протяжении многих лет сотрудничает с отечественными и иностранными заказчиками, агентствами и книжными издательствами, в числе которых ЭКСМО, АСТ, РОСМЭН и другие. Ее работы публиковались в журналах ImagineFX и Арт-агент, а юмористические комиксы о жизни заслужили 1 место на международном фестивале комиксов «КомМиссия».
«Для меня главное в искусстве — это эмоции и жизнь, способность задеть ту уязвимую нотку в душе, от которой может засвербить в горле, способность достучаться до ребенка внутри взрослого человека, обойти защиту и цинизм обыденной жизни, — делится Наталья. — В небольших комиксах я стараюсь рассказывать трогательные и греющие сердце истории. Я верю, что это может сделать день человека, а может быть и его самого, чуточку добрее. Преумножение добра и сочувствия — то, чего так не хватает в современном мире — это волшебное преобразование реальности, которое под силу, возможно, только искусству».
По ее словам, в самом начале творческого пути ее мечтой было найти и обрести свой стиль, не похожий ни на кого внешне. В процессе работы для агентств, когда в руки попадали очень разнообразные проекты с контрастными задачами и сюжетами, она осознала, что ключевым элементом в творчестве является не авторский стиль, а способность передать мысль или эмоцию в рисунке. При этом она использует разные стили как инструмент для достижения цели, существовать в одной стилистике ей стало тесно.