Анастасия Гаврилова — художник, изобретатель, интерьерный и промышленный дизайнер, регулярный участник международных выставок и обладатель престижных международных премий. Работы Анастасии не раз публиковались в российских и зарубежных журналах, книгах, интернет-изданиях и ТВ.
В мае 2019 года картины Анастасии были отобраны международным экспертным советом выставки «ArtShopping» и были показаны в стенах музея Лувр, г. Париж. Интерес к ее работам также проявляют известные западные галереи. Кураторы крупнейшего онлайн-ресурса «SaatchiArt» поместили работы Анастасии в свою избранную коллекцию. А не так давно был заключен контракт с Нью-Йоркской галереей «AMSTERDAMWHITNEY», расположенной в одном из мировых центров современного искусства — районе Челси Манхеттена. Выставка работ Анастасии Гавриловой состоялась там осенью 2019 года.
Еще будучи юной ученицей провинциальной изостудии, Анастасия пыталась выработать свой уникальный стиль и придумать новые техники. Эта жажда постоянного эксперимента и изобретательства находит свое выражение во всех проявлениях ее творческого пути. Проучившись в художественной гимназии г. Ростова-на-Дону, а затем — Институте архитектуры и искусств ЮФУ, Анастасия решает связать свою дальнейшую жизнь с дизайном.
Возвращение к живописи произошло лишь спустя 10 лет, после приобретения значительного профессионального и жизненного опыта, заставившего переосмыслить подход к искусству. Это и стало продолжением вновь сформированной творческой сущности, но только в живописи, позволяющей выразить более широкий спектр эмоций и смыслового содержания, чем это можно было сделать в дизайне.
Ее авторский почерк кратко и точно характеризует цитата из заключения эксперта по культурным ценностям Э.К. Чичаговой: «Потрясающая динамика, мощное движение цветовых масс, то находящихся в противоборстве, то сливающихся в гармоничном единстве».
К этому можно добавить, что работы Анастасии также характеризуются объемом — рельефные штрихи, выполненные мастихином, зачастую являются миниатюрными скульптурными композициями. К примеру, картина «Память» почти полностью написана акриловой пастой — автор хотел представить ее как театр теней. Неотъемлемым элементом этой работы является свет, он символизирует процесс воспоминания. Подобно тому, как наше внимание оживляет воспоминания, свет оживляет картину и придает ей законченный вид.