Каждый из творческих людей хоть раз в жизни задавался этим вопросом. Что больше цепляет зрителя: индивидуальность или кропотливый труд автора? А быть может, все дело в балансе этих понятий?
На сегодняшний день мы встречаемся с огромным количеством арт-объектов и не всегда понимаем, что конкретно они означают. Мы ходим вокруг, удивляемся их необычным цветам и формам, пытаясь разгадать авторскую задумку. Чем больше развивается мир, тем более непонятным становится выражение творчества в нем. Конкуренция среди художников и арт-персон растет, и с каждым годом арт-мастера по всему миру пытаются все больше и больше удивить людей и проникнуть в их сознание. Но, несмотря на быстро растущие тенденции и тренды, люди все так же замечают классику, оценивают ее и выносят мастерство художника на одно из первых мест оценки произведения.
Ранее художников и их произведения оценивали по проделанной кропотливой работе. Мы бы никогда не узнали имя великого И.И. Шишкина или И.К. Айвазовского, если бы не их мастерское владение кистью и удивительная точность и реалистичность передачи каждой детали окружающего нас мира. Картины писались годами, и это было показателем успеха.
Слова великого мастера живописи Ивана Ивановича Шишкина являются подтверждением этого: «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры — вследствие сего картина с натуры должна быть без фантазии», «Для меня подробности и детали — живая правда природы».
А Иван Константинович Айвазовский писал свои объемные картины достаточно быстро, кропотливо прорабатывал каждую деталь, чтобы произвести огромное впечатление на публику.
Как развивалось человечество, так развивалось и искусство. Каждая эпоха привносила большие изменения. То, что ранее считалось абсолютно неприемлемым, со временем становилось привычным. Таким образом, общество приняло картины великого постимпрессиониста Винсента Ван Гога, а чуть позже и сюрреализм Сальвадора Дали удивлял своим необычным подходом критиков и других ценителей искусства.