Галерист Елена Абрамова. Gallery owner Elena Abramova
Основанная в 2018 году искусствоведом Еленой Абрамовой, Abramova Gallery стала значимой частью современного художественного ландшафта Санкт-Петербурга. Биография её создателя во многом определяет характер и направления деятельности галереи. За плечами Абрамовой — работа в художественном совете при Комитете по культуре Санкт-Петербурга, участие в организации масштабных международных выставок и проектов ЦВЗ «Манеж», педагогическая практика. Получив образование в Российской академии художеств, а затем завершив магистратуру по кураторству и арт-критике в СПбГУ, она сформировала особый взгляд на искусство как на сферу непрерывных изменений, где закономерности переплетаются с парадоксами.
Именно это понимание стало основой концепции галереи: здесь органично сосуществуют художники разных поколений, творческие школы и художественные стратегии. Abramova Gallery — это пространство, где мастера ленинградско-петербургской традиции вступают в продуктивный диалог с молодыми авторами, находящимися в поиске собственных методов и пластического языка.
Галерист Елена Абрамова в открытом хранении. Gallery owner Elena Abramova in open storage
Галерея расположена в петербургском Design District DAA — динамичном креативном кластере, объединяющем архитектурные бюро, интерьерные студии и шоу-румы. Благодаря этому контексту искусство здесь интегрировано в повседневную жизнь креативного и делового сообщества, а сама галерея выступает посредником между художественной сферой и сферой прикладных дисциплин.
Особенностью Abramova Gallery является деление пространства на выставочный зал и зону открытого хранения. Такой формат позволяет не только демонстрировать персональные, дуэтные и групповые проекты, но и предоставлять зрителю возможность познакомиться с живописью, графикой и пространственными объектами более чем тридцати резидентов. Открытое хранение превращается в своеобразную лабораторию, где формируются концепции будущих выставок и осуществляется непосредственное общение с искусством.
Лекция для дизайнеров в Abramova Gallery. 2024. Lecture for designers at Abramova Gallery. 2024
За семь лет в проектах галереи приняли участие свыше восьмидесяти художников и более десяти кураторов. Эта «пересборка» форматов обеспечивает постоянное обновление художественного дискурса и позволяет галерее гибко реагировать на динамику арт-рынка.
Одним из наиболее заметных событий весны 2025 года стало участие Abramova Gallery в Петербургской арт-ярмарке PORT ART FAIR (PAF). Представленный проект «Хрупкие вещи», объединивший трех современных авторов, чьи практики опираются на ремесленные техники, вызвал живой отклик у профессионального сообщества и публики.
Artist Talk на выставке Межсезонье. 2021. Artist Talk at the exhibition Off-season 2021
Наряду с выставочной деятельностью, галерея активно развивает просветительское направление: кураторские арт-медиации, паблик-токи с художниками, консультации для коллекционеров, лекции для студентов и дизайнеров формируют вокруг неё широкую образовательную среду.
Сегодня Abramova Gallery продолжает расширять кураторские форматы и планирует активное участие в арт-ярмарках и международных проектах. Приоритетным направлением остаётся работа с коллекционерами, архитекторами и корпоративными клиентами. Для галереи важно сопровождать своего зрителя и заказчика — будь то выбор произведений для частной коллекции, интерьерного или дизайнерского решения, — превращая встречу с искусством в личный опыт.
Открытие выставки Как давно, милый друг. 2024. Opening of the exhibition How long ago, dear friend. 2024
Abramova Gallery was opened in 2018 by art historian Elena Abramova, and became a significant part of the modern artistic landscape of St. Petersburg. The biography of its creator largely determines the nature and the areas of focus of the gallery. Abramova had previously worked with the art council under the Culture Committee of St. Petersburg, participated in organizing international exhibitions and projects at the Central Exhibition Hall “Manege”, and has teaching experience. Having received her first degree at the Russian Academy of Arts, and later a master’s degree in curatorial studies and art criticism at St. Petersburg State University, Elena formed a special view of art as a sphere of continuous changes, where patterns are intertwined with paradoxes.
It was this understanding that became the basis of the concept of the gallery: artists of different generations, art schools and artistic strategies organically coexist here. Abramova Gallery is a place of productive dialogue between renowned Leningrad-Petersburg masters and young artists who are in search of their own creative methods and figurative language.
Abramova Gallery is located in St. Petersburg’s Design District DAA — a creative cluster that brings together architecture bureaus, interior design studios, and showrooms. Due to this location, art here is integrated into the daily life of the creative and business community, and the gallery itself acts as an intermediary between the artistic sphere and the sphere of applied disciplines.
An unusual feature of Abramova Gallery is the division of space into the exhibition hall and open storage. This format allows not only to demonstrate personal, duo, and group projects, but also to provide the visitors the opportunity to explore paintings, graphic artworks, and three-dimensional objects by more than 30 resident artists. Open storage turns into a kind of laboratory where the concepts of future exhibitions are formed and direct communication with art is carried out.
Over the past seven years, more than 80 artists and over 10 curators have taken part in gallery projects. This “reshuffling” of formats makes it possible to respond flexibly to the demands of the art market and to constantly update artistic discourse.
One of the most notable events of spring of 2025 was the gallery’s participation in the St. Petersburg art fair PORT ART FAIR (PAF). The presented project “Fragile Things” that had brought together three contemporary artists whose practices are closely tied to craftsmanship, and was warmly received by both the art community and visitors of the fair.
Today the gallery continues to extend curatorial formats, planning active participation in art fairs and international projects. Its main focus remains in working with collectors, architects, and corporate clients. It’s important for the gallery to accompany its viewer and customer — whether it’s selecting art for a personal collection, an interior, or a design project — turning examining art into a personal experience.